OLAF GREMIE

Du motion design à l’écran interactif du flipper

Avant que son nom n’apparaisse sur les écrans des machines Jersey Jack Pinball, Olaf Gremie travaille déjà depuis de nombreuses années dans l’animation, le motion design et la direction artistique. Son activité au sein du studio créatif néerlandais Kreukvrij l’amène à concevoir des identités animées, des campagnes audiovisuelles et des contenus mêlant 2D, 3D et graphisme en mouvement. Le flipper lui offre ensuite un support très différent : un écran dont les animations ne suivent plus seulement une narration linéaire, mais les actions imprévisibles d’un joueur.

Depuis Willy Wonka & the Chocolate Factory en 2019, Gremie participe à plusieurs productions de Jersey Jack Pinball. Son rôle prend une ampleur particulière avec Elton John, puis Harry Potter, où il intervient comme Lead Animator. Avatar: The Battle for Pandora et Sonic the Hedgehog complètent une trajectoire qui l’installe parmi les animateurs récurrents des productions modernes du constructeur.

Carte d’identité

Kreukvrij | Une carrière construite dans l’image en mouvement

Le travail d’Olaf Gremie précède largement son arrivée dans le flipper. À travers Kreukvrij, studio basé à Amsterdam, il intervient sur des productions audiovisuelles où animation, graphisme, direction artistique et conception d’identités visuelles se croisent. Ses crédits remontent au moins aux années 2000, avec du motion graphics pour le cinéma, avant de s’étendre à des campagnes et contenus destinés à la télévision et aux marques.

Cette expérience couvre plusieurs techniques. Gremie intervient en animation, en direction artistique et ponctuellement en 3D, ce qui lui donne un profil moins limité à l’exécution d’animations qu’à la conception d’un langage visuel complet. Des productions pour Disney XD montrent notamment son implication simultanée dans l’art direction et l’animation, tandis que d’autres travaux le placent dans la conception et la production de contenus animés.

Le passage au flipper prolonge cette logique tout en modifiant profondément la manière dont l’image doit fonctionner. Une animation destinée à une machine ne peut pas être pensée uniquement pour elle-même. Elle doit cohabiter avec le score, les informations de progression, les changements de mode, les événements instantanés du playfield et le rythme variable d’une partie.

2019 | Willy Wonka et l’entrée chez Jersey Jack Pinball

Willy Wonka & the Chocolate Factory constitue en 2019 le premier crédit flipper documenté d’Olaf Gremie. Jersey Jack utilise déjà le grand écran LCD comme une composante centrale de ses machines, laissant à l’animation une surface et une importance très supérieures à celles des générations de flippers reposant sur des affichages plus simples.

Cette première collaboration ouvre une relation durable avec le constructeur. Gremie ne devient pas seulement un intervenant ponctuel sur une production, son nom revient ensuite sur plusieurs projets où l’animation occupe une place importante dans la présentation du ruleset et dans l’identité audiovisuelle générale.

Elton John | Le passage au rôle de Lead Animator

Avec Elton John en 2023, Olaf Gremie est crédité comme Lead Animator. La machine repose fortement sur son spectacle audiovisuel, avec un écran utilisé pour accompagner les morceaux, afficher les informations de jeu et renforcer l’esthétique inspirée de la carrière scénique d’Elton John.

Le travail d’animation doit alors évoluer en permanence entre deux fonctions. Il participe à la mise en scène, mais doit également communiquer. Le joueur doit pouvoir identifier un mode, une récompense, une progression ou une valeur de score sans que l’écran perde son énergie visuelle. Cette articulation entre spectacle et information devient l’un des enjeux majeurs de l’animation sur un flipper équipé d’un grand LCD.

Avatar: The Battle for Pandora | Construire Pandora sur l’écran

En 2024, Gremie participe aux animations d’Avatar: The Battle for Pandora avec Jean-Paul de Win et Mark Molitor. L’univers visuel des films de James Cameron impose un langage immédiatement identifiable, avec ses environnements bioluminescents, ses couleurs et son esthétique technologique propre à Pandora et à la RDA.

L’animation intervient ici comme prolongement numérique du playfield. L’écran peut déplacer l’action vers des environnements impossibles à reproduire physiquement dans la caisse, montrer les personnages, accompagner les objectifs et donner une continuité visuelle aux différentes phases du jeu. La contribution de Gremie s’inscrit dans cette articulation entre l’objet physique et l’espace numérique.

Harry Potter | Donner une interface au monde des sorciers

Harry Potter marque en 2025 l’un des travaux les plus importants d’Olaf Gremie dans le flipper. Il y travaille avec Jean-Paul de Win et Johnny Wiegel sur les animations, dans une équipe visuelle néerlandaise réunissant également Lars Scholten pour la modélisation et les sculptures. Gremie intervient directement sur les UI animations de la machine.

Son travail couvre des effets de sorts, des affichages de score et plusieurs séquences liées aux modes, notamment Quidditch, Explore Hogwarts, Golden Trio et Death Eater Battle. L’animation ne sert donc pas uniquement à illustrer la licence. Elle devient une interface entre le ruleset et le joueur, chargée de traduire visuellement ce que la machine attend, ce qu’elle vient de récompenser et l’état de la progression.

Le développement de ces contenus s’étend sur près d’un an. Harry Potter demande de réunir un univers graphique extrêmement codifié et les contraintes fonctionnelles d’un écran de flipper. Les références visuelles doivent rester immédiatement associées au Wizarding World, tandis que l’information de jeu doit demeurer compréhensible dans un contexte où le joueur ne regarde l’écran que pendant de courtes fenêtres entre deux actions sur le playfield.

UI Animation | Quand l’animation devient information

Le travail de Gremie sur Harry Potter expose clairement l’évolution du métier d’animateur dans le flipper moderne. L’écran n’est plus seulement utilisé pour diffuser des séquences spectaculaires après un événement majeur. Il fait partie de l’interface permanente du jeu.

Une valeur, un multiplicateur, un changement de mode ou une progression doivent pouvoir apparaître avec une hiérarchie immédiatement compréhensible. Les effets visuels accompagnent cette information sans l’étouffer. À l’inverse, les moments majeurs peuvent utiliser l’écran comme un outil de mise en scène et amplifier ce qui vient de se produire physiquement sur le playfield.

Cette relation entre information et spectacle rapproche le travail d’Olaf Gremie du motion design et de l’interface autant que de l’animation traditionnelle. Le mouvement possède une fonction : orienter le regard, hiérarchiser l’information, signaler une transition et donner une identité aux différentes étapes de la partie.

Sonic the Hedgehog | Adapter l’animation à la vitesse

En 2026, Olaf Gremie poursuit sa collaboration avec Jersey Jack Pinball sur Sonic the Hedgehog. L’équipe Animation réunit Bobby Llereza, Johnny Wiegel et Gremie, tandis que Darryl Young prend en charge l’artwork de la machine.

Sonic impose un registre très différent de Harry Potter ou Avatar. La licence repose sur la vitesse, le mouvement, les accélérations et une iconographie issue du jeu vidéo. L’animation doit accompagner cette énergie tout en restant compatible avec la lecture instantanée nécessaire pendant une partie de flipper.

Ce projet élargit encore la variété des univers auxquels Gremie a dû adapter son travail chez Jersey Jack. Willy Wonka, Elton John, Avatar, Harry Potter et Sonic ne partagent pratiquement aucun langage graphique commun. La continuité se trouve dans la capacité à transformer chaque identité en système animé capable de vivre avec le gameplay.

Machines et crédits principaux

Compétences & rôles

Animation | Motion Graphics | UI Animation | Art Direction | Visual Design | 2D Animation | 3D | Interactive Visuals

Le profil d’Olaf Gremie combine une expérience audiovisuelle antérieure au flipper et une spécialisation progressive dans les contraintes particulières de l’écran interactif. Ses compétences en motion design et en direction artistique lui permettent de travailler autant sur la manière dont une information apparaît que sur l’identité graphique qui accompagne cette apparition.

Dans le flipper, cette combinaison prend une dimension fonctionnelle. Une animation réussie doit respecter l’univers de la licence, communiquer une information de jeu et trouver sa place dans un rythme dicté par le joueur. Le résultat ne se regarde pas comme un film, il réagit à une partie.

Highlights

Olaf Gremie arrive dans le flipper avec un langage déjà construit autour du mouvement, du graphisme et de la direction artistique. Jersey Jack lui fournit ensuite un support où ces disciplines doivent composer avec une contrainte nouvelle : l’image n’a plus la maîtrise du temps. Le joueur décide du rythme par ses tirs, ses réussites, ses drains et ses choix.

Elton John et Harry Potter montrent particulièrement cette évolution. Son rôle de Lead Animator le place sur des machines où l’écran doit simultanément produire du spectacle et rendre intelligible une architecture de règles dense. Sur Harry Potter, ses animations d’interface, ses effets de sorts et son travail sur les différents modes illustrent directement cette double fonction.

De Willy Wonka à Sonic the Hedgehog, son parcours chez Jersey Jack accompagne finalement la transformation de l’écran LCD en véritable espace de jeu. L’animation ne vient plus simplement habiller la machine. Elle répond au playfield, organise l’information et donne une forme visuelle aux événements que le joueur provoque.