BON JOVI | BARRELS OF FUN | 2026

Bon Jovi constitue le quatrième titre commercial de Barrels of Fun après Jim Henson’s Labyrinth, Dune et Winchester Mystery House. Révélée officiellement le 28 juillet 2026, la machine inaugure la première licence exclusivement musicale du constructeur et conserve la philosophie industrielle adoptée depuis ses débuts : une seule configuration commerciale regroupant directement les principaux mécanismes, équipements audiovisuels et finitions, sans déclinaison Standard, Premium ou Limited Edition. Assemblé à Houston, au Texas, Bon Jovi est proposé à 12 000 USD aux États-Unis avec une première allocation mondiale de 700 machines, susceptible d’être prolongée par la fenêtre Barrels Reserve prévue au lancement.

Le projet embrasse l’ensemble de la carrière de Bon Jovi plutôt qu’une tournée ou une époque précise. Les dix-sept chansons intégrées couvrent plusieurs décennies et s’accompagnent de clips officiels, d’images de concerts et d’un environnement visuel entièrement conçu comme une scène. Trusses métalliques, projecteurs fonctionnels, enseigne Bon Jovi rétroéclairée, console de mixage motorisée, New Jersey Guitar et Heart & Dagger transforment le plateau en véritable espace de concert. La setlist devient parallèlement le cœur du ruleset, avec plusieurs chansons jouables, trois séquences Encore servant de mini wizard modes puis Legendary comme destination finale.

Le plateau utilise quatre batteurs, six billes, cinq rampes, quatre wireforms, trois aimants, deux spinners, deux scoops, deux diverters, deux drop targets, deux locks physiques capables de contenir trois billes chacun et un captive ball particulièrement inhabituel. Plusieurs mécanismes vont beaucoup plus loin qu’un simple habillage musical : le Heart & Dagger capture et redistribue la bille sur trois niveaux, le Steel Horse Lock et Backstage Access stockent réellement les billes, le Crowd Amp-Up Loop fait parcourir une boucle verticale à une captive ball et le Crowd Surf Flipper permet de récupérer activement une bille depuis l’outlane.

Architecture matérielle

Bon Jovi repose sur la plateforme FAST Pinball utilisée par Barrels of Fun pour gérer la communication entre le logiciel et les différents systèmes électromécaniques. L’ordinateur embarqué coordonne le code principal, les vidéos, le LCD, l’audio, les menus opérateur et l’ensemble des interactions entre switches, coils, aimants, moteurs, diverters et éclairages RGBW.

Cette architecture distribuée prend ici une importance particulière en raison de la quantité de mécanismes dont la position ou l’état peuvent évoluer pendant la partie. Heart & Dagger, locks physiques, sliders de l’apron, Crowd Surf, captures magnétiques et éclairage scénique doivent tous rester synchronisés avec le software. La machine accepte jusqu’à quatre joueurs et combine lancement manuel et auto-launch afin de pouvoir servir automatiquement des billes pendant les multibilles et restitutions contrôlées.

Plateau et architecture mécanique

Bon Jovi utilise quatre batteurs répartis entre deux Lightning Flippers principaux et deux mini-batteurs. Les deux batteurs principaux sont plus courts que des flippers standards, ce qui réduit légèrement la largeur de contrôle disponible dans la partie basse et augmente l’importance du placement précis de la bille.

Les deux mini-batteurs remplissent des fonctions très différentes. L’un intervient dans la circulation supérieure du plateau, tandis que le second constitue le Crowd Surf Flipper installé au niveau d’une outlane. Les quatre unités ne servent donc pas uniquement à multiplier les zones de tir, elles structurent plusieurs comportements mécaniques distincts à l’intérieur d’un même layout.

La machine fonctionne avec six billes et combine deux rampes en plastique, deux jump ramps métalliques, une grande rampe métallique, quatre wireforms chromés, un subway, deux scoops, un vertical upkick, trois aimants, deux spinners, deux diverters, deux drop targets et deux locks physiques de trois billes. Cette densité permet au software de retenir plusieurs billes hors de la circulation tout en laissant les autres actives sur le playfield.

Heart & Dagger Magnetic Ball Catch & Diverter

Le Heart & Dagger constitue le mécanisme central du plateau et reprend directement l’emblème historique du groupe. Le sculpt combine capture magnétique, système de déplacement mécanique, diverter à trois niveaux et jump ramp. Une bille peut être attirée et maintenue par un aimant avant d’être redirigée vers plusieurs trajectoires différentes selon la position choisie par le software.

Le mécanisme fonctionne donc comme un véritable aiguillage vertical. Une même entrée peut conduire vers trois niveaux distincts et le Heart & Dagger peut, selon son état, servir de destination, de capture, de passage ou de système de routage. Lorsqu’il se déplace, une zone supplémentaire située sous la structure peut également devenir accessible. Le sculpt n’est jamais un simple obstacle posé au centre du playfield, sa position modifie réellement la géographie disponible.

Steel Horse 3-Ball Lock

Steel Horse utilise un véritable lock physique capable de conserver trois billes. La séquence commence dans l’orbite arrière où un aimant caché peut détourner la bille de sa trajectoire normale. Celle-ci rejoint ensuite un vertical upkick qui la propulse vers le niveau supérieur où se trouve le lock.

Les billes restent réellement stockées dans le mécanisme jusqu’à leur restitution. La progression vers la multibille devient donc visible directement sous la vitre et ne repose pas sur un simple compteur virtuel. Le système associe orbite, aimant, VUK et stockage physique en une seule chaîne mécanique.

Backstage Access

Backstage Access constitue une seconde grande zone multifonction. Elle regroupe trois stand-up targets, un spinner, une rampe de sortie, un scoop caché et une capture magnétique. Selon l’état du jeu, la même région peut donc demander un tir de cible, une traversée rapide, une capture ou un accès vers une nouvelle destination.

La zone abrite surtout le second lock physique de trois billes. Bon Jovi possède ainsi deux mécanismes distincts capables chacun de stocker trois billes. Avec six billes installées dans la machine, le software dispose d’une capacité de redistribution physique particulièrement importante pour construire ses séquences multibilles et ses transitions.

Crowd Amp-Up Loop Captive Ball & Spinner

Le Crowd Amp-Up Loop constitue l’un des mécanismes les plus originaux de la machine. Une captive ball enfermée dans une structure verticale peut parcourir un véritable loop-de-loop lorsqu’elle reçoit suffisamment d’énergie de la bille active. Contrairement à une captive ball traditionnelle qui se déplace sur une courte course linéaire, celle-ci peut effectuer une trajectoire circulaire complète.

Un spinner est installé directement au centre de cette boucle. Le déplacement de la captive ball peut donc générer lui-même les rotations du spinner. L’énergie du tir initial passe de la bille active à la captive ball, puis de la captive ball au spinner. Le mécanisme combine ainsi deux principes traditionnellement séparés dans une seule interaction physique.

Cette activité alimente également la représentation de l’intensité du public. Plus le joueur développe cette zone, plus le software peut faire évoluer le Crowd Engine et les réactions sonores de la foule. Le mécanisme devient donc simultanément objectif physique et composante du concert.

Crowd Surf Jump Ramp

Le Crowd Surf Jump Ramp transforme une outlane en véritable possibilité de récupération active. Lorsque les conditions nécessaires sont réunies, le joueur peut utiliser le mini-batteur dédié pour frapper une bille normalement destinée au drain.

La balle doit ensuite franchir une jump ramp afin de revenir physiquement sur le playfield principal. Il ne s’agit donc pas d’un ball save logiciel ni d’une bille automatiquement relancée depuis le shooter lane. Le joueur doit réussir lui-même la récupération et transforme ainsi une zone de perte en véritable tir de précision.

Sound Board Apron

L’apron de Bon Jovi devient un mécanisme à part entière et reproduit une véritable console de mixage. Il intègre une platine cassette rétroéclairée, un vumètre, un interrupteur et plusieurs sliders physiques.

Les sliders peuvent réellement se déplacer pendant la partie. Leur position est donc commandée mécaniquement et non simulée par une animation. Une portion traditionnellement totalement statique du flipper devient ainsi une interface animée synchronisée avec la progression et l’environnement sonore.

Des flood lights sont également intégrés à l’apron et projettent leur lumière vers le plateau. La zone cumule donc fonction décorative, interface mécanique et source d’éclairage, renforçant l’idée d’une régie installée au pied de la scène.

Rampes et circulation

La machine utilise cinq rampes principales réparties entre deux rampes en plastique, deux jump ramps métalliques et une grande rampe métallique. Quatre wireforms chromés complètent cette architecture et assurent plusieurs restitutions rapides vers les zones de contrôle.

Les jump ramps participent directement à l’identité mécanique du jeu. L’une intervient dans le système Heart & Dagger, tandis qu’une autre permet notamment le Crowd Surf depuis l’outlane. La circulation aérienne traverse parallèlement les structures de scène et les trusses, ce qui permet aux trajectoires de s’intégrer naturellement à l’environnement de concert.

Subway

Un subway permet à la bille de circuler sous le playfield avant de réapparaître dans une autre zone. Cette circulation cachée complète les captures, les locks et les scoops et donne au software une autre manière de déplacer physiquement la bille sans encombrer davantage la partie visible du plateau.

Scoops

Deux scoops sont installés sur le playfield. L’un est directement intégré à l’ensemble Backstage et reste partiellement dissimulé dans son architecture.

Ces destinations permettent au software de capturer temporairement la bille, lancer une séquence ou la restituer vers une autre zone. Elles servent donc autant à arrêter le flow qu’à organiser les transitions entre plusieurs systèmes.

Magnétisme

Bon Jovi utilise trois aimants de gameplay répartis sur Heart & Dagger, l’orbite Steel Horse et Backstage Access. Leur fonction principale consiste moins à créer du chaos qu’à contrôler précisément le routage de la bille.

Le Heart & Dagger capture et repositionne la bille sur trois niveaux, l’aimant Steel Horse la détourne vers le vertical upkick et Backstage utilise sa propre capture pour alimenter le second lock. Le magnétisme devient ainsi un véritable réseau de distribution mécanique contrôlé par le software.

Spinners

Deux spinners sont présents sur la machine. Le premier appartient au Crowd Amp-Up Loop et travaille conjointement avec la captive ball, tandis que le second est intégré à Backstage Access.

Le software mesure leur activité afin de suivre la progression de chaque zone. Sur Crowd Amp-Up, les rotations participent directement au développement de l’énergie du public et donnent ainsi une conséquence sonore et visuelle à la qualité mécanique du tir.

Drop targets et stand-up targets

Deux drop targets sont répartis sur le plateau et peuvent disparaître sous la surface lorsqu’ils sont frappés avant d’être relevés par le software. Leur état modifie donc directement la géographie locale du tir.

Backstage ajoute trois stand-up targets qui conservent leur position après l’impact. Ces cibles servent davantage à valider des tirs et construire les progressions sans ajouter une nouvelle structure mécanique volumineuse à la zone.

Deux locks physiques de trois billes

La présence de deux locks physiques de trois billes constitue l’une des signatures mécaniques de Bon Jovi. Steel Horse et Backstage peuvent chacun conserver trois billes réelles au lieu de se limiter à des virtual locks.

Cette capacité de stockage donne au ruleset une grande liberté pour construire ses multibilles. Les six billes peuvent être réparties entre locks, trough et plateau selon les besoins de la séquence, ce qui impose naturellement une gestion très précise de leur position par le software.

Vertical Upkick

Le vertical upkick intervient principalement dans le chemin vers Steel Horse. Une bille détournée depuis l’orbite arrière est récupérée puis propulsée vers un niveau plus élevé où elle rejoint le lock.

Le mécanisme permet donc de déplacer une bille contre la gravité sans avoir besoin de lui faire conserver toute son énergie à travers une rampe. Il participe directement à la construction verticale du plateau.

Captive Ball

La captive ball du Crowd Amp-Up Loop reste prisonnière de son mécanisme et ne rejoint jamais les six billes principales. Elle reçoit son énergie directement des tirs effectués par le joueur.

Sa capacité à parcourir une boucle verticale complète la distingue radicalement des captive balls traditionnelles. Ce mouvement lui permet également d’interagir avec le spinner positionné au centre du mécanisme et donne à l’ensemble une cinétique immédiatement reconnaissable.

Lightning Flippers

Les deux batteurs principaux sont des Lightning Flippers, plus courts que des flippers standards. Leur longueur réduite augmente l’espace entre les extrémités et diminue la surface disponible pour capturer et contrôler la bille.

Cette géométrie correspond au caractère rapide du layout. La machine demande davantage de précision dans la partie basse tout en donnant aux trajectoires un départ particulièrement vif.

Mini-batteurs

Deux mini-batteurs complètent les Lightning Flippers. L’un sert aux trajectoires spécialisées dans la partie supérieure, tandis que le Crowd Surf Flipper est presque entièrement consacré à la récupération depuis l’outlane.

Cette différence de fonction évite que les quatre batteurs soient simplement considérés comme quatre variantes d’un même outil. Chacun occupe une place précise dans la circulation et demande une lecture distincte selon la zone où se trouve la bille.

Sculpts et architecture de scène

Le Heart & Dagger constitue le sculpt central et le principal mécanisme de la machine. Une reproduction de la New Jersey Guitar de Jon Bon Jovi complète cet environnement et apporte une autre référence immédiatement reconnaissable au plateau.

La partie arrière prend la forme d’une véritable scène avec enseigne Bon Jovi rétroéclairée, trusses métalliques et équipements lumineux. La machine ne cherche donc pas seulement à placer des instruments autour du layout, elle construit physiquement l’espace scénique dans lequel toutes les trajectoires évoluent.

Trusses et spotlights

Les structures métalliques de scène accueillent trois spotlights fonctionnels. Leur implantation reprend la logique des ponts d’éclairage utilisés en concert plutôt que celle de simples flashers fixés directement sous les plastics.

Les projecteurs peuvent être synchronisés avec les chansons, les changements de modes et les variations d’intensité. Ils travaillent avec HAL, le GI RGBW, l’enseigne Bon Jovi et les flood lights de l’apron afin de construire plusieurs couches lumineuses simultanées.

Éclairage RGBW

Les inserts et le General Illumination utilisent une architecture RGBW. Le canal blanc supplémentaire permet de produire un blanc plus propre et d’obtenir des transitions moins dépendantes du mélange rouge, vert et bleu.

Cette précision devient importante sur une machine musicale où le lighting doit pouvoir passer d’une ambiance chaude de concert à une scène froide ou fortement colorée sans perdre la lisibilité du playfield. Les speaker grills, l’enseigne Bon Jovi et plusieurs autres éléments utilisent eux aussi ce langage RGBW.

Horizon Atmospheric Lighting | HAL

Bon Jovi reçoit de série le système Horizon Atmospheric Lighting, HAL. Des modules RGBW à profil bas sont installés le long des côtés intérieurs du cabinet et créent une couche lumineuse distincte du GI traditionnel.

HAL permet au software de modifier rapidement l’atmosphère globale entre deux chansons sans devoir uniquement compter sur les inserts. La lumière peut ainsi envelopper le playfield depuis les côtés et donner l’impression d’un véritable changement de scène.

Le système travaille conjointement avec les spotlights, les flood lights, l’enseigne et les speaker lights. Bon Jovi dispose donc d’une véritable architecture d’éclairage multicouche pensée comme une petite régie de concert.

Affichage

Le backbox reçoit un écran LCD HD de 15,6 pouces qui constitue l’unique surface d’affichage numérique principale. Scores, interfaces, clips, extraits de concerts et progression y sont présentés.

Contrairement à Labyrinth et Dune, Bon Jovi ne possède pas de second écran panoramique dans le backboard. L’espace arrière reste consacré à la scène, aux trusses, à l’enseigne et aux mécanismes physiques. Ce choix donne à la machine une présentation plus proche d’un véritable concert où l’écran accompagne le plateau au lieu d’en devenir le fond permanent.

Contenu vidéo

La machine exploite des clips officiels et des images de concerts provenant de plusieurs périodes de la carrière de Bon Jovi. Le contenu n’est donc pas limité à une tournée ou à une archive particulière.

Chaque chanson peut être accompagnée de contenus adaptés à son époque ou à son identité. Les morceaux des années 1980 peuvent ainsi cohabiter avec des images beaucoup plus récentes sans imposer une unité temporelle artificielle à toute la machine.

Audio

Bon Jovi inaugure un nouveau package audio chez Barrels of Fun. Deux haut-parleurs full-range de 5,25 pouces prennent place dans le backbox et un subwoofer de 8 pouces est installé dans le cabinet, mais l’amplification et le coffrage ont été retravaillés pour améliorer le rendement et la restitution des basses.

Le subwoofer reçoit notamment un nouveau caisson interne conçu pour mieux diriger l’énergie acoustique vers l’extérieur du cabinet. Sur une machine dont toute l’expérience repose sur la musique, cette modification prend une importance bien supérieure à celle d’une simple augmentation de puissance nominale.

Les haut-parleurs du backbox sont entièrement éclairés en RGBW et participent directement aux lightshows. La séparation traditionnelle entre système audio et système lumineux devient donc encore plus ténue.

Sound design dynamique

Le sound design est conçu pour rester musicalement compatible avec le morceau en cours. Certains effets peuvent être adaptés à la tonalité de la chanson afin d’éviter qu’un bruitage tonal ou une récompense ne crée une collision harmonique avec la musique.

Certaines chansons changeant elles-mêmes de tonalité, les samples peuvent évoluer à partir de marqueurs internes suivant leur progression. Les effets de gameplay deviennent alors une extension du mix plutôt qu’une couche sonore indépendante brutalement superposée à la musique.

Crowd Engine

Le Crowd Engine fait évoluer la réaction sonore du public en fonction des performances du joueur. Les combos, multibilles et séquences réussies peuvent augmenter progressivement l’intensité de la foule.

Les réactions utilisées proviennent de véritables captations de concerts de Bon Jovi et non d’une simple banque générique de cris de stade. Le public devient ainsi un indicateur sonore de l’état du concert et donne au joueur une perception immédiate de la montée en puissance de sa performance.

Callouts

Plusieurs configurations de callouts peuvent être sélectionnées. Le propriétaire peut choisir une expérience presque exclusivement musicale, ne conserver que certaines interventions directement liées à Bon Jovi ou utiliser le package complet avec Tommy et Gina.

Cette modularité permet d’adapter la personnalité sonore de la machine sans modifier les règles. Un joueur peut rechercher une expérience très proche d’un concert, tandis qu’un autre préférera davantage de narration et d’accompagnement vocal.

Tracklist

La machine intègre dix-sept morceaux couvrant plusieurs périodes de la carrière du groupe : Livin’ on a Prayer, You Give Love a Bad Name, Wanted Dead or Alive, Bad Medicine, Runaway, It’s My Life, Keep the Faith, Have a Nice Day, Born to Be My Baby, I’ll Be There for You, Lay Your Hands on Me, Raise Your Hands, Let It Rock, In These Arms, Bed of Roses, Legendary et Always.

Ces chansons alimentent directement la construction de la setlist et les différentes phases de concert. Elles ne sont donc pas traitées comme une simple jukebox indépendante du gameplay.

Progression et setlist

Le ruleset s’organise autour de la construction progressive d’une setlist. Les chansons deviennent les grandes unités de progression et peuvent être combinées au sein de différents concerts.

Trois Encore servent de mini wizard modes et jalonnent cette montée en puissance avant l’accès à Legendary. Le titre de l’une des chansons devient donc également l’objectif final autour duquel convergent plusieurs branches de la partie.

Shaker Motor

Le Thunder From Down Under Shaker Motor est installé d’origine. Il ne constitue pas un accessoire ni une option réservée à une hypothétique version supérieure.

Le shaker complète le travail du subwoofer et permet aux impacts, basses et grandes transitions de se transmettre directement au cabinet. La machine ajoute ainsi une réponse physique au concert en plus du son et de la lumière.

Cabinet

Le cabinet reprend l’architecture contemporaine Barrels of Fun avec backbox rabattable, side rails métalliques, lockdown bar et quatre pieds réglables. Les illustrations sont appliquées sous forme d’EverGloss High-Gloss Decal Art.

Les inner blades sont installées directement en usine et prolongent l’environnement de scène sur les parois internes. L’unique configuration commerciale signifie également qu’aucune version simplifiée du cabinet ou du package graphique n’existe dans la gamme de lancement.

Armor et speaker panel

L’armure reçoit une finition Polyester Metallic Powder Coat et le speaker panel adopte un traitement coordonné. Les grilles de haut-parleurs reprennent le Heart & Dagger dans une découpe laser immédiatement identifiable.

L’éclairage RGBW installé derrière ces grilles permet au symbole de participer aux lightshows et transforme le speaker panel en une véritable extension visuelle du plateau.

Infinity Glass

L’Infinity Glass anti-reflet appartient à la configuration standard de toutes les machines. Elle n’est pas proposée comme supplément ou option.

Cette vitre réduit les réflexions issues du backbox, des spotlights, du système HAL et de l’éclairage ambiant. Son intérêt est particulièrement important sur un modèle qui utilise de nombreuses sources lumineuses très proches de la surface de jeu.

Backglass

Le backglass reprend directement l’identité graphique Bon Jovi et appartient à la configuration unique du modèle. Aucun alternate backglass officiel n’est documenté au 8 août 2026.

La machine venant d’être révélée quelques jours auparavant, cette absence doit naturellement être comprise comme un état de la gamme au lancement et non comme la certitude qu’aucun accessoire de ce type n’apparaîtra pendant toute la production.

Topper et accessoires

Aucun topper officiel commercialisé n’est documenté au 8 août 2026. Plusieurs éléments qui pourraient ailleurs être proposés comme accessoires, Infinity Glass, shaker motor, inner blades ou éclairage avancé, sont déjà intégrés directement à la machine.

La gamme d’accessoires reste donc encore très limitée au moment du lancement. Il serait prématuré de transformer cette situation initiale en liste définitive pour l’ensemble de la carrière commerciale du modèle.

Contrôles joueur

Le joueur dispose des boutons de batteurs latéraux, du bouton Start et du lancement de bille traditionnel. Les quatre batteurs demandent naturellement une gestion logicielle adaptée aux différentes zones.

Les Lightning Flippers assurent le contrôle principal, tandis que les mini-batteurs interviennent dans des fonctions spécialisées. Le Crowd Surf Flipper se distingue nettement puisqu’il transforme une outlane en véritable zone d’action plutôt qu’en simple point de perte.

Logiciel et mises à jour

Bon Jovi utilise un software évolutif construit autour de FAST et de l’environnement logiciel Barrels of Fun. Le code gère les dix-sept chansons, les vidéos, le Crowd Engine, les callouts, le sound design adaptatif, les règles et la totalité des mécanismes physiques.

La machine ayant été révélée le 28 juillet 2026, aucun historique de versions comparable à celui de Labyrinth, Dune ou Winchester Mystery House n’est encore établi dans le document. Les premières mises à jour de production devront progressivement fixer cette chronologie.

Maintenance et diagnostics

L’architecture FAST permet de tester switches, coils, éclairages et mécanismes. Cette fonction prend une importance particulière avec le Heart & Dagger, les sliders motorisés, les trois aimants, les deux locks physiques et les systèmes de routage.

Le Crowd Amp-Up Loop demande également une liberté mécanique complète. Une résistance dans la boucle ou un mauvais alignement de la captive ball modifierait directement l’énergie transmise au spinner et donc le comportement attendu par le software.

Steel Horse, Backstage, les scoops et le vertical upkick doivent enfin détecter et restituer correctement les six billes. Le manuel opérateur détaillé n’étant pas encore disponible dans la documentation fournie, il serait incorrect d’inventer des intervalles de maintenance ou procédures de calibration spécifiques.

Dimensions et transport

Les dimensions de conditionnement publiées sont de 32 × 32 × 62 pouces, soit environ 81,3 × 81,3 × 157,5 cm. Elles correspondent à l’emballage logistique et non à la machine assemblée en position de jeu.

Le poids d’expédition communiqué est de 300 lb, soit environ 136,1 kg. Là encore, cette valeur ne doit pas être confondue avec un poids net monté qui n’est pas établi dans le document fourni. Les dimensions exactes en position de jeu ne sont pas encore publiées dans un manuel spécifique au modèle.

Fabrication

Bon Jovi est assemblé par Barrels of Fun à Houston, au Texas. La machine associe cabinet en bois, électronique FAST, ordinateur embarqué, écran LCD, nouveau système audio, quatre batteurs, six billes et une architecture mécanique particulièrement dense.

Le constructeur poursuit ici son approche consistant à intégrer directement les équipements haut de gamme dans l’unique configuration proposée. Infinity Glass, inner blades, shaker motor, HAL, speaker lighting RGBW et package audio amélioré appartiennent tous à la machine de série.

Production

La première allocation mondiale annoncée comprend 700 machines. Ce chiffre correspond à la quantité ouverte aux commandes lors du reveal du 28 juillet 2026.

Le programme Barrels Reserve peut cependant modifier ce total. Si les 700 exemplaires initiaux sont réservés pendant les sept premiers jours, les membres éligibles disposent d’une seconde fenêtre de sept jours pour commander. Le tirage final ne doit donc pas être présenté comme définitivement limité à 700 exemplaires tant que cette procédure n’est pas clôturée.

Les premières expéditions sont annoncées pour la fin août 2026 et l’achèvement de la production au plus tard en mai 2027. Ces dates constituent le calendrier annoncé au réseau de distribution au moment du lancement.

Prix de lancement

Le MSRP américain est fixé à 12 000 USD. Une commande directe nécessite un dépôt initial de 2 000 USD, le solde étant réglé avant expédition.

Ce tarif correspond à l’unique configuration disponible et comprend déjà tous les principaux équipements de la machine. Les prix internationaux ne doivent pas être obtenus par simple conversion du MSRP américain, puisqu’ils dépendent du transport, de la distribution et de la fiscalité locale.

Équipe de création

David Van Es signe le game design de Bon Jovi après Labyrinth et Dune. Phil Grimaldi et Jess DeNardo développent les règles, tandis qu’Eric Priepke prend en charge le coding.

Luke Underwood et Paul Sulisz travaillent sur l’ingénierie mécanique, Parker Dillmann sur l’électronique, Jonathan Bergeron sur l’artwork et Joshua Clay avec Trent Armstrong sur les animations. Jeff Dodson assure le sound design et la direction audio, notamment les effets, le montage, le mixage, les callouts, le Crowd Engine et l’intégration dynamique des sons avec les chansons.

Synthèse technique PX